这已经是袁野的第八本个人画集了，这对于一个四十多岁的画家来说，也许很多人会认为上天非常眷顾他吧!从上世纪九十年代起，他以自己独特的瓶花作品登上画坛，顿时艺压群芳，鹤立于群。

　　袁野的作品基调明快、潇洒、重视画面意境，有朝气蓬勃的时代气息。再加之他多年来用心研探中国画绘画材料及矿物颜料的应用。运用矿物石色、植物的颜料泼洒到自己的画中，加强了中国画色彩视觉的张力，使画面沉稳而厚实，色彩更加丰富，更加亮丽，也更加动人，在强调色彩视觉张力的同时，把色彩学及相关理论放置在传统水墨画之中。他始终都是以他的这种彩墨的方式来表达自己的感受。逐步形成了自己独特的创作符号、创作模式，在艺术天地里开劈了自己的瓶花学派，素有“不中不西、亦中亦西，又中又西”的说法。中国美术学院美术评论家称其绘画样式之为《袁家样》。

　　袁野的画中弥漫着中国唐诗宋词的芳香，散发着禅思的纯和善美。带着远古壁画的色彩调和明丽鲜亮的现代色调，在凝结着五千年文明结晶的大气和厚重的陶瓷、鲜花、佳果、美酒之间起舞丹青，成就了他绘画中佛家见佛、道家见道的精神境界。法国著名画家皮埃尔教授如是说：“袁野的中国画作品具有世界性的广泛解读。这仿佛是不同文化背景下的艺术家难以做得到的……!”

　　中华文明悠远而深长，她坚定而又包容并蓄的强大，绵延数千年不息。中国水墨是中国文化的宝贵结晶，它包含了中国的人文哲学，宇宙观、价值观。它以水为媒，幻化六彩，直指心性的高明，使得它有着无可比肩的精神高度。

　　袁野的这种风格不是硬变得来的，而是长期积累的结果。所以他的画没有那种硬拗的感觉，而是自自然然的随意。他一直在挖掘生活的美丽，并把这些美丽的、真实的感受一点点，一滴滴逐一反映到自己的笔下纸上，让画面自然而然地传达出一种高洁、优雅、婉约的气息，从而引起观众的共鸣。可见，他的画之所以斐声国内外。得到国内外学术界的认可，得到国内外收藏家的青睐。绝非偶然。

　　也许是故乡栖唐河边的牡丹、荷花，柳絮、槐花、榆钱子、蒲公英、芦荻。一年四季花开花落、晨昏暮雨、阴晴圆缺，滋养了他风雅的灵魂。南下岭南的人生阅历。重回江南，攀登新高峰的人生升华，江南的风物和祖先优秀文化的熏陶使然，他人、画日臻成熟。游学欧洲的取经和交流，他注重到西方绘画大师那儿吸收营养。观千剑后识器。他在四四方方的满构的图中实中求虚，以形式的强烈对比来表现疏密的变化，密而不窒，填塞之中仍极具空灵。他把各种绘画技法，融合中国传统的文化元素，使自己的作品，亦中亦西，又中又西，既有传统水墨意境和中国哲学内涵，又生动体现了中、西融汇，天人合一的精神面貌。也许理论的论述的苍白不如在数米之外的视觉感受更加让人信服，他的画作在数米外不用看签名就知道那一定是袁野作品。

　　这也许是很多画家一生要追求的目标，而他已经做到了!

　　从袁野的言行以及他的人生经历，不难发现袁野是一位具备在绘画领域里，月下射虎、鸿沟划界、暗渡陈仓等等阅历的画家。袁野的举手投足中，可以看到中原男人的厚重，这和当下吞吐不知所云的所谓当代画者，不可同日而语。也正是有了这样的高远，袁野才能从生他养他的中原出发，负笈三吴、问业于越中，成于粤，然后又弄潮钱塘及沪上。袁野知道绘画虽是雕虫小技，倘若略有造就诚非容易之事。

　　二十世纪的中国美术发生了历史上最大的变革，袁野特别喜爱画瓶花作品的打深井的探索做法，无论在当代中国画界的题材和画面效果上，都绝对是一个独特的个案，其学术价值和意义，已经不容绕开。从他这个时期所创作的巨多作品中，不难看出袁野在这个花花世界里，深深地读懂了，艺术家必须为中国美术扛起的沉重孤独和寂寞，而又要继往开来的传承和发扬。

　　生活的烦恼和欢乐往往使人庸俗和颓废。袁野，依旧的迷恋在他用瓶花构筑的艺术世界里，深情倾注。

　　一位欧洲著名策展人告诉他的收藏家们：如果你错过了上世纪的吴冠中，那就不要再错过袁野……!

　　K. Y. LOH：奥地利艺术批评家《中国水墨再现》世界巡回展策展人