“瓶，乃心中之瓶。花，乃心中之花。” 袁野如是说。瓶，悠远静穆。花，美仑美奂。

　　而这瓶花系列的主人，曾经远赴日本大坂，学习制作中国岩彩现已失传的手工矿物颜料;从到法国里昂、莫纳哥蒙地卡罗举办个展，到参加法国巴黎中法艺术联展，成为“巴黎上海现代艺术展”中国唯一入选画家;然后，他又走进德国柏林办《水墨再现》世界巡展;之后他画的瓶花系列，还变成了精美的邮票飞往世界各地——2013年11月份国家邮政总局发行袁野绘画专题邮票;如今，袁野的彩墨精品，在香港特区《中国文交所》以文化艺术品资产成功上市。

　　“一花一世界，一瓶一佛人”

　　袁野首创中国瓶花学派《袁家样》

　　有人说，他的画作在数米外，不用看签名就知道那一定是袁野作品——因为它们是那样一种个人风格强烈到以至难以忘怀的瓶花系列，中国美术学院美术评论家称其绘画样式之为《袁家样》。

　　一瓶一鼎间，仿佛装入了中国上千年金戈铁马的岁月，一花一瓣中，恍若供养着中国文人千种美好情感的物象寄托。在袁野的画中，你可以找到他故乡栖唐河边的牡丹、荷花，柳絮、槐花、榆钱子、蒲公英、芦荻，也能找到中国式文人的千种意境，《粉心低盼》中的如花情事、《心如秋月》中的意象自喻、《大明的影子》中的借花说古，《离别鸟惊心》的情感寄托……正如同佛家见佛、道家见道般的境界。

　　或许你可以找到中国传统花鸟画中的清供题材，但它早已脱离了物象，具有了新的时代意义;或许你理解为它是西方式的静物画，但正如梵高的向日葵带着与身俱来原始冲动与热情，而袁野的瓶花，仿佛变成了中国笔下美人、历史、文化的隐喻与抽象;或许你在其中能找到吴冠中所说“笔墨为零”的中国画新境界，也能看到师承林风眠的中西融汇，——然而相比林大师的悲凉苍茫范儿，袁野的瓶花系列带着更为阳光鲜活的气息，正如同吴昌硕的竞放红梅、徐悲鸿的激昂奔马、齐白石的金石游虾一样，因为与这个时代所需求的正能量精神相暗合，而被人们所铭记。

　　评论：

　　“ 当凝视着袁野先生如此和谐的作品时，我情不自禁地想到了伟大的法国诗人波德莱著名诗篇《旅行之邀》中写道：“在那儿只有秩序、美感、奢华、宁静与满足感……” 法国著名学院派油画家 Jean-Pierre CHEVASSUS-AGNES教授评论。

　　连爱挑刺的大师吴冠中大师也说过：“袁野画的很好，有个性，有意境，有笔墨，这是发展的中国画。”

　　“错过吴冠中，别错过袁野”

　　世博会法国馆唯一入选中国艺术家

　　袁野的画，有着巴黎的味道：正是这个充满时尚、色彩和文艺的城市，滋养过梵高颠覆时代的印象派向日葵，林凤眠笔下中西相融的静物画，如今这样一个城市，却被一位来自东方的艺术家袁野，用一瓶意象之花所征服——不谋而合的审美旨趣，同样热烈、鲜活与创意的精神。也正因此，在上海世博馆举办法国馆展出时，他们选用了能够代表中法两国艺术文化对话的作品，也是唯一入选的中国艺术家作品——来自画家袁野的画。

　　澳籍华裔鉴藏家，奥普控股集团董事会主席方杰回忆：“认识袁野是从想买他的画开始，两个人就这样认识了。其实我一向不太喜欢中国水墨画，但我喜欢袁野的画，大抵有三：一是因为袁野的画的色彩。他的用色很得外国人的欣赏，外国人总觉得中国画家不懂色彩，中国画是没有光彩的，袁野却是个例外，这或许和他早年钻研油画有关，他的色彩有油画的味。远看是油画，近看却是国画。第二，袁野的画带有强烈的东方史源符号。特别是文化期的东西，看得出他是进行了专门的研究和对比。第三，袁野的画有中国国画家最重要的意境。”

　　评论：

　　法国著名画家皮埃尔教授如是说：“袁野的中国画作品具有世界性的广泛解读。这仿佛是不同文化背景下的艺术家难以做得到的……”

　　而K. Y. LOH，一位来自奥地利的艺术批评家，《中国水墨再现》世界巡回展策展人说过：“一位欧洲著名策展人告诉他的收藏家们：如果你错过了上世纪的吴冠中，那就不要再错过袁野……”

　　[艺术家档案]

　　画家袁野，1971年生于江苏沛县，中国美术学院(原浙江美术学院)国画系研究生班、油画系第四工作室研究生班毕业。他精研中国画矿物颜料制作和运用，以个人风格强烈的瓶花系列作品享誉国际画坛，在国内及欧洲举办个人画展二十余次，是继林风眠，吴冠中后涉猎中/西艺术形式衷心研究中国油画民族化又一画家。如今，袁野的彩墨精品“鼎盛美華”【股票代碼620019】，在香港特区《中国文交所》以文化艺术品资产成功上市。